欲進名校圈，先“混”藝術(shù)圈？頂流學校的做法打開了格局

不知不覺，藝術(shù)已經(jīng)成為國際化教育的“標配”，申請文書上多少要帶點藝術(shù)活動來增加競爭力?？蛇@樣的思路，又把藝術(shù)教育帶入了“內(nèi)卷”的循環(huán)。那什么樣的藝術(shù)教育才能擺脫公式化思維，真正為孩子的個性添彩?在前不久剛落幕的惠靈頓(中國)首屆校際藝術(shù)節(jié)上，外灘君便以小見大，看到了頂流級別藝術(shù)教育背后的秘密。

文丨周歲 編丨Luna

不知道大家有沒有看過這幾個隱藏數(shù)據(jù)：

2026屆，哈佛大學本科入學新生9.1%參與過視覺藝術(shù)活動，14%參與過戲劇/表演藝術(shù)活動;

2027屆，約翰霍普金斯大學本科入學新生64%活躍于藝術(shù)領域……

確實，在一眾優(yōu)秀的申請中，能“玩”點藝術(shù)不僅能讓學生優(yōu)秀得更有特點，也是給學校釋放了這么個信息：學術(shù)學習?那可是基礎中的基礎。會“玩”藝術(shù)的我，還有超強的社交、思維能力，有無限的可能性。

越來越多被頂尖大學錄取的學生都是這樣，哪怕不修藝術(shù)專業(yè)，也都有點藝術(shù)氣質(zhì)在身上。頗有點想進“藤校圈”，先混“藝術(shù)圈”的感覺。

而在國際教育圈里，藝術(shù)教育也漸漸成為學校標配。但是真正能做到頂流水平的，惠靈頓是為數(shù)不多的一個例子。就在前不久，惠靈頓(中國)首屆校際藝術(shù)節(jié)剛剛落幕，更是讓外灘君近距離感受到了其藝術(shù)教育水平之高。

一到現(xiàn)場，外灘君就感覺氛圍和過去有些不同，新面孔有點多。確認后得知，果然這次的藝術(shù)節(jié)集結(jié)了來自惠靈頓 (中國) 旗下天津、上海、杭州、南通四個校區(qū)的孩子，這也是集團成立十余年來首次舉辦這么大規(guī)模的校際藝術(shù)節(jié)。

更讓人吃驚的是，這些彼此第一次見面的孩子，其實僅有3天時間來熟悉和磨合，最后要共同登臺演出。不過，畢竟是各校區(qū)優(yōu)中選優(yōu)，選出來的近200名小藝術(shù)家，3天足夠他們創(chuàng)造一些小奇跡了。不管是交響樂、戲劇，還是合唱、舞蹈，都默契得像是老搭檔。

在演出結(jié)束后，外灘君也見到了本屆藝術(shù)節(jié)聯(lián)合總監(jiān)——上?；蒽`頓外籍人員子女學校藝術(shù)總監(jiān)Michael Larsen-Disney和上?；萘W校藝術(shù)總監(jiān)Isabelle Charrot-Grinsdales。

這兩位老師也都不簡單。

Michael在來到上海惠靈頓之前，是專業(yè)的音樂劇演員和導演，有多年商演劇院的海外工作經(jīng)歷

Isabelle則在英國執(zhí)教超過15年，還負責過多年A-Level“戲劇和劇院研究”課程的考試工作

論藝術(shù)，他們是專業(yè)的，論教育，他們更是行家。

“為什么惠靈頓和惠立的孩子都這么會玩藝術(shù)啊?”

面對外灘君的疑問，兩位資深總監(jiān)不約而同地說，這些數(shù)字可能只是最不重要的部分。真正頂流級別的藝術(shù)教育，從來都是專注于教育本身。

Isabelle說，不僅是登臺表演的這些孩子，藝術(shù)適合每個孩子。

我們鼓勵每個孩子參與藝術(shù)，幫助他們通過藝術(shù)的手段，表達自我、他們的文化和所處的世界。

Michael說，要讓藝術(shù)成為孩子們行走世界的工具。

這意味著我們讓他們感受到教育的充實，其中自然也包括接觸藝術(shù)等事物。通過結(jié)合藝術(shù)技能和學術(shù)學習，讓孩子們不僅能獨立思考，還能欣賞周圍的文化和世界，真正為不斷變化的世界做好準備。

既要滿足孩子的需求，又要讓他們發(fā)展得全面，仔細一想，這不就是惠靈頓和惠立一以貫之的全人教育理念嗎?

在兩位藝術(shù)總監(jiān)接下來的講述中，外灘君也終于透過藝術(shù)節(jié)這冰山一角，看到惠靈頓和惠立是如何把“剛需”的藝術(shù)教育做出特色，又是如何托舉起每一個孩子，讓他們找到自己的可能性的。

燃爆全場的藝術(shù)節(jié)上

每個孩子都在綻放

都說全人教育是以人為本，孩子的發(fā)展是第一位的。在這次藝術(shù)節(jié)的現(xiàn)場，外灘君立刻就能感受到孩子們才是這里的主角，這種感覺分外強烈。

開幕式之后，是四個校區(qū)持續(xù)整整一周的藝術(shù)節(jié)主題活動，各種試過的、沒試過的藝術(shù)，就等著孩子們來放肆玩。就比如上海校區(qū)，

有好幾場快閃群舞，完全不會跳也沒關系，只要愿意走進隊伍，舞動身體，就是這場秀的一份子;

最讓人想不到的還是時不時出沒的愛麗絲，其實這是孩子們把經(jīng)典的《愛麗絲夢游仙境》改編成了一出輾轉(zhuǎn)于校園內(nèi)多個實景的演出，物理意義上的把整個校園變成了自己的舞臺。

其他校區(qū)的活動也是各有各的特色，讓人看都看不過來。

像南通校區(qū)主打一個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合，孩子們狠狠秀了一把地方特色的木偶劇，

天津校區(qū)的孩子連巴厘島甘美蘭音樂這種小眾流派都演奏得行云流水，

杭州校區(qū)安排了各種大型裝置藝術(shù)、獨白、情節(jié)劇……

南通(左)、天津(右上)、杭州(右下)校區(qū)

活動精彩瞬間

而這些創(chuàng)意演出的背后，是學校用頂級資源托舉每個孩子。

Michael介紹道，上?；蒽`頓的藝術(shù)教育包含戲劇、舞蹈、音樂和視覺藝術(shù)四個大類。

早在學前教育階段，學校就在課堂融入戲劇元素。

3年級開始，戲劇和舞蹈方面的專業(yè)課程已經(jīng)被納入學校的核心課程。

10年級，戲劇可以被選為IGCSE的學習科目。

12、13年級，孩子們還可以學習IB戲劇課程，有更多機會登上劇院舞臺親身實踐。

他說：“我希望上?；蒽`頓學校不僅是整個上海最理想的學習表演藝術(shù)的校園之一，還要躋身世界最好的行列。”

因此，除了豐富的課內(nèi)課程，學校還開設了一對一的付費器樂指導，以及很多藝術(shù)類課外活動。像Sunshine Club就是一個面向低齡和低年級孩子的戲劇俱樂部，不少孩子在這里從羞于開口變得自信勇敢。

老師們的履歷也是專業(yè)度拉滿。

戲劇學術(shù)主任Samuel Jones曾是劍橋莎士比亞劇團多部演出的主演，研究莎翁劇目絕對行家;

舞蹈老師Antony Wood走過了三個洲，在美國、德國、冰島、智利的芭蕾舞團都當過舞蹈演員……

這些甚至還不算什么。更牛的是，藝術(shù)界的大咖們會受邀前來，零距離指導：

Lance Wiseman，美國鋼琴家，多次擔任國際鋼琴比賽評委，曾對惠靈天津校區(qū)的孩子們進行過一對一指導講解;

Simon Armitage，英國桂冠詩人、利茲大學詩歌教授，也親自走進課堂給孩子們講詩歌，還為學校藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作表演劇目……

只要是為了孩子們的發(fā)展，學校就一直很舍得。像Isabelle說的：“學校希望可以支持每個孩子參與藝術(shù)。所以，我們鼓勵孩子們?nèi)ッ半U、去享受樂趣、愿意在失敗后繼續(xù)嘗試。陪伴孩子的成長和發(fā)展，也是老師的職責所在。”

在交響樂團排練的間隙，惠靈頓天津校區(qū)11年級的Emily同學也直言，在學校的藝術(shù)課上，她真正感受到了什么叫做“被看見”。

來自惠靈頓天津校區(qū)的Emily

Emily說話輕柔，10歲開始就專攻低音提琴。但就是這樣一位參與過各種音樂會、演出的小音樂家，卻說自己一度有個遺憾。

原來，她從小也對戲劇有強烈的興趣，可是在英國留學8年，卻從來沒有機會出演主角，“一直都是舞臺上不起眼的背景”。直到9年級轉(zhuǎn)入惠靈頓天津校區(qū)，她才第一次有機會系統(tǒng)地學習戲劇表演，真正深度參與舞臺劇。

功夫不負有心人，去年，Emily憑借出色的表演，終于拿下校內(nèi)演出《綠野仙蹤》女主角多蘿西的角色。為了演出最好的效果，在保證日常課程和低音提琴練習的基礎上，她把每天僅剩的午休時間都奉獻給了戲劇排練。

演出結(jié)束后，一束老師遞來的鮮花讓Emily至今記憶猶新。“轉(zhuǎn)學前，我不能說自己被忽視了，但在惠靈頓，老師真的讓我覺得更加溫暖。”

對于大學規(guī)劃，Emily透露，自己決定繼續(xù)低音提琴的深造，目標是成為一名專業(yè)的演奏家。她說，在惠靈頓天津校區(qū)的這段經(jīng)歷，給予了她強大的力量及信心奔赴夢想。

這也更加驗證了，正是因為學校看得見孩子的需求，才有了他們?nèi)缃窬`放的燦爛模樣。

在藝術(shù)這片曠野上

孩子找到自己的更多可能

在藝術(shù)節(jié)上，外灘君還注意到，幾乎每個孩子都不只在一個藝術(shù)領域?qū)W習。像Emily這樣，在器樂演奏之外，還涉獵戲劇表演的孩子也不在少數(shù)。

這當然不是為了“卷”。Michael告訴外灘君，要想在藝術(shù)教育中貫徹全人教育的理念，僅僅是提供專業(yè)級別的課程和資源，還遠遠不夠。讓藝術(shù)教育成為孩子成長的曠野，這種高瞻遠矚的理解是頂流的第二個秘密。

“如果我們想讓孩子全面發(fā)展，那讓他們廣泛涉獵不同的藝術(shù)是必須的，這樣教育才能充實。”

Michael拿自己深耕多年的戲劇表演舉例。“戲劇表演藝術(shù)依賴于萬物之間的共生。感知不到美，就沒有音樂;不了解如何運用身體，就沒有戲劇;沒有戲劇感，就沒有舞蹈;而歌曲又需要講好一個故事，才能讓觀眾入戲。”

另一方面，為了讓孩子們能夠應對不斷變化的世界，從藝術(shù)學習中積累的技能、經(jīng)驗都應該和傳統(tǒng)學習結(jié)合起來。

Michael提出了一個問題：“今天的社會高度重視STEM和傳統(tǒng)的核心學科，有時就會犧牲藝術(shù)體驗?？蔀槭裁错敿壌髮W的學生依舊對藝術(shù)青睞有加?”

答案就是，因為藝術(shù)教育教會孩子的不僅僅是技藝，還有很多高度可遷移技能。Michael喜歡把這些稱為“未來技能”，比如創(chuàng)造力、溝通和協(xié)作。無論孩子今后選擇什么樣的人生道路，這些都會很好地為他們服務。

這讓外灘君想起了南通惠立學校5年級的Sophia同學，一說話就把距離給拉近了。

聊到轉(zhuǎn)學前不喜歡學校的氛圍，她模仿爸爸的語氣：“Sophia啊，你得要加油!爸爸媽媽給你打氣!”“Sophia，你一定要專注!”“Sophia，要振作起來!”幾句話，就讓一個老父親的形象躍然于眼前。

來自南通惠立學校的Sophia

轉(zhuǎn)到南通惠立以后，她就像魚兒回到了水里，爸爸終于不需要像以前那么操心。而且，豐富的藝術(shù)課還讓Sophia廣泛涉獵聲樂、鋼琴、提琴、舞蹈。

其實，Sophia以前就學過舞蹈，可枯燥的訓練、過高的要求，最終沖淡了她的興趣。

但是在南通惠立，她和舍友們興致勃勃地計劃起組樂隊，于是，聲樂、器樂、舞蹈都有了伴兒，她還真的為樂隊寫了一首歌，頗有樂團的一些風范了。

講到這里，Sophia的社交親和力從何而來，也不言自明。

上?；萘W校藝術(shù)總監(jiān)Isabelle還分享了更多藝術(shù)的跨學科效應。

她說起孩子排練的那些劇目，《安提戈涅》《仲夏夜之夢》《麥克白》……這些都是經(jīng)過了時間考驗的經(jīng)典之作。研讀劇本的過程中，帶孩子們了解作品的時代背景、首演時的歷史信息，分析劇中語言和人物，這些和文學、歷史的聯(lián)系都還只算淺表的。

Isabelle覺得更重要的是孩子們能夠在思維上得到文學，甚至哲學方面的鍛煉。“通過戲劇，孩子們走入歷史，走過了充滿時代更替、社會變革或文化脆弱性時期。他們對劇中人物的經(jīng)歷感同身受，和前人的觀點產(chǎn)生共鳴。”

她說，“這就是為什么戲劇能幫助孩子們思考和寫作。戲劇故事描繪的經(jīng)歷遠遠超出了我們在2023年的日常生活，這也讓孩子們經(jīng)常在閱讀時產(chǎn)生新的想法，新的體會。”

不過，孩子們的想象比Isabelle的戲劇課走得更遠。她提到去年有幾個孩子，竟然把經(jīng)濟學和全球視野課的內(nèi)容，和戲劇、音樂結(jié)合起來。他們總是跑到戲劇工作室，通過情景表演，研究面對一些全球問題，怎樣才能合作找到解決方案，怎樣才能更好地傳達自己的想法。

“我一直覺得藝術(shù)課程可以幫助學生發(fā)掘更有創(chuàng)造力的方式，去探究更抽象的問題。”顯然，成為小藝術(shù)家已經(jīng)不是惠靈頓和惠立學子的終點，他們正進階成“藝術(shù)+”，來探索更多可能。

拒絕精致利己，追求點亮他人

都說全人教育要“以人為本”，但很多人不知道的是，其實“以社會為本”也是全人教育的一大特征。所以，既重視人的價值，也重視社會價值，才是真正的全人教育。

惠靈頓(中國)也從來沒有忽視這一點，從課堂內(nèi)就注重讓孩子避開“精致利己主義者”的教育陷阱。

就像這次浩大的藝術(shù)節(jié)，之所以Michael說那些報道中的大數(shù)字不是最重要的，是因為“藝術(shù)節(jié)的重點在于過程，而不是結(jié)果。四地學校的學生聚在一起，一起慶祝我們?nèi)〉玫某晒?，這是藝術(shù)節(jié)最重要的方面之一。”

哈佛大學教授邁克爾·桑德爾曾在《精英的傲慢》中提到，優(yōu)績主義讓人們過分以結(jié)果論英雄。但是在惠靈頓(中國)，老師們既不是只注重結(jié)果，也不偏頗地只關注過程，而是讓孩子們既能在學習中成長，又能自然地走向成功。

Isabelle提到，她覺得很多中國孩子未曾像英國孩子那樣比較早地深入研究表演，像一塊“空白畫布”，這其實也是一個優(yōu)勢。

一方面，孩子們對藝術(shù)課有興奮感，渴望探索表演。當Isabelle和其他藝術(shù)老師們，帶領孩子學習各種表演形式，了解不同的藝術(shù)流派和風格，孩子們總說自己能在課堂上學到新東西。

另一方面，她談到藝術(shù)課的評價體系，一直在強調(diào)成長和學習。“在惠立，評估并不是只給一個分數(shù)。在小學和中學，我們從創(chuàng)作、表演和反思三方面評價學生在戲劇課的表現(xiàn)。”這三個角度恰恰能幫助孩子們更好地創(chuàng)作原創(chuàng)戲劇，參與表演，更重要的是，還能讓他們學會反思排練和表演，知道自己該在哪里改進。

而在課堂以外，惠靈頓(中國)更是鼓勵孩子們用藝術(shù)的方式走進真實生活，為社群、社會做貢獻。這既是世界頂尖大學的共同要求，也是精致利己主義最匱乏的一點。

今年的夏日慈善嘉年華上，惠靈頓天津校區(qū)的師生不僅準備了美食、游戲，還策劃了一場時裝秀表演，從休閑服到晚禮服，都由師生們親手設計。沒有平日里藝術(shù)的熏陶，這場秀也不會辦得這么精彩。

同樣是今年的地球月，上海惠靈頓6-8年級的孩子也準備了一場“壓軸戲”。他們經(jīng)過詳細的調(diào)研，為可持續(xù)發(fā)展的每一個目標都設計了一種可視化表達，以壁畫合輯的方式展出，希望用這種藝術(shù)方式呼吁每一位全球公民參與到可持續(xù)發(fā)展的事業(yè)中來。

在上?；萘?，還有一群自稱“惠立山民”的中學生，致力于創(chuàng)意講述和推廣中國非遺文化。就在上個月，主理人十一年級的Vivian和團隊順利開展第一場非遺工作坊，帶領大家了解了歷史悠久卻近乎失傳的“犀皮漆器”工藝。在整個社群的踴躍參與中，可以看到高年級的孩子積極帶領學弟學妹走進非遺，并親手制作漆器，看到一群人點亮更多的人。

在Vivian等非遺講師團的指導下，

學弟學妹們體驗制作漆器

像這樣的例子還有很多很多。都說學校改變不了孩子的基因，但可以改變孩子的氣質(zhì)，這一點在惠靈頓(中國)學生身上體現(xiàn)得尤為明顯。藝術(shù)在他們身上早就超越了技藝的范疇，而是成為了點亮他人的方式。

話說回來，惠靈頓和惠立連續(xù)多年在申請季實現(xiàn)“牛劍藤”大滿貫，大部分學生其實并沒有繼續(xù)走藝術(shù)道路。“那么，多年來的藝術(shù)學習對于這些大多數(shù)來說，又意味著什么呢?”

聽到這個問題，兩位藝術(shù)總監(jiān)都笑了。

Michael說：“我們選擇藝術(shù)專業(yè)的學生，不乏進入倫敦藝術(shù)大學、新學院、普瑞特藝術(shù)學院等頂尖名校的。甚至還有學生手握藤校布朗的offer，卻毅然放棄，選擇藝術(shù)學院的。”

即便是那些不再以藝術(shù)為專業(yè)的學生，他們學習藝術(shù)所獲得的知識、能力、經(jīng)驗，不僅有助于他們的申請，也讓他們的人生獲益無窮。

Isabelle接下話頭說道：“我們的孩子喜歡觀看世界一流的演出、音樂會、展覽和其他藝術(shù)活動。每一次經(jīng)歷都在證明，藝術(shù)對孩子們內(nèi)心的充盈與幸福是多么重要。”

對孩子們來說，藝術(shù)可以是放松的愛好，是釋放的熱情，抑或是強烈的使命。藝術(shù)是一種發(fā)現(xiàn)自我的有效渠道，也是實現(xiàn)全人教育的重要途徑。

頂流的藝術(shù)教育到底是何種模樣，這兩個回答已經(jīng)是最好的回答。